España, Festival de cine de San Sebastián
21 de Marzo de 2009.
El Festival de Cine de San Sebastián da a conocer las primeras líneas de programación de lo que será la 57 edición. Tras conocer la voluntad de las instituciones socias de mantener la misma aportación que en el año 2008, como se ha publicado recientemente, el equipo del festival ha continuado trabajando en la organización de una edición que esté a la altura, en calidad y repercusión, de las celebradas en los años precedentes.
A pesar de la delicada situación de la economía, el Festival de San Sebastian está encontrando un alto grado de interés y colaboración en las empresas patrocinadoras que han venido trabajando con el certamen y en nuevas firmas que se incorporan en ésta edición. Con esas perspectivas se está elaborando una programación atractiva que responda a los niveles de calidad necesarios, con los debidos ajustes para tiempos de moderación. Un esquema de programación más completo se dará a conocer en el mes de Mayo.
El cineasta estadounidense Richard Brooks y las nuevas corrientes del cine Frances portagonizarán las dos retrospectivas que el Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá en la próxima edición.
La contraola: El novísimo cine Francés
La contraola: El novísimo cine Francés será el titulo de una retrospectiva que quiere hacerse eco de una serie de corrientes y tendencias que se están produciendo en el cine Francés en los últimos diez años. En el Surf, la contraola es todo un icono por la fuerza y espectacularidad que se produce al chocar dos o más olas que se mueven en direcciones distintas, a veces producto de la resaca del agua que ha impactado en la costa. Utilizando el simil, la retrospectiva que propone el Festival el Festival de San Sebastian quiere recoger las corrientes que dejo la resaca de la Nouvelle vague de los años 60 y que han desembocado en una actual renovación del cine francés en distintas direcciones, una marea creativa que está cobrando en estos momentos gran fuerza y que atañen a generos muy diversos.
Avances del Festival de Cine de San Sebastian
¿Como inicio el Cine Clase B?¿son malos estos films?
Por Juliana Rugeles.
El Cine Clase B [también llamado Serie B y en inglés B Movie (película B)], apareció en los tiempos del Sistema de Estudios de Hollywood entre lso años 1930 y 1960. Clase B era una película realizada con bajo presupuesto y actores principiantes, no reconocidos o en decadencia.
La clasificación se siguió usando después de la caída de dicho sistema y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad (se relaciona con el Cine Bizarro.
Las películas clase B fueron una respuesta de los estudios de Hollywood, a la caída de audiencia experimentada durante la depresión, después del crack económico que sufrio Estados Unidos en 1929.
Por esos años el cine estadounidense había creado una economía e industria muy especializadas.
Ya en los años 20 aparecieron el sistema de estudio o "studio system", el sistema de estrellas o "star system", y el cine de géneros. Y la llegada del cine sonoro confirmó el oligopolio cinematográfico, absoluto control del mercado por parte de un limitado número de empresas, las llamadas Majors: Warner Bros, Metro Goldwyn Mayer (MGM), la Paramount, la RKO, la 20 Century Fox, La Universal, La Columbia, y La United Artist. Esta última sin producciones propias, sino que encargada de la distribución de películas de productores independientes.
Sistema de estudios y Clase B
Los tres polos que caracterizaban a la industria en esos tiempos eran el studio system, el star system, y el cine de género, que aseguraban la maximización de los beneficios al menor coste. Con la depresión economica las Majors optaron por sacar dos películas en un estreno, una de Clase A (películas de alto presupuesto), y una segunda que fuera Clase B (Bajo presupuesto). En la primera gira, una película era exhibida en teatros especiales de estreno. La entrada costaba más cara que en cualquier otro cine (entre 1 dólar y 1.25).
La noche de los muertos vivientes,
una de las películas más veneradas
del cine independiente y de serie b.
En las giras siguientes, el precio de la entrada iba disminuyendo (entre 40 y 75 centavos), a modo de captar al público que no podía asistir al estreno. Además, se comenzó a ofrecer una segunda función que constaba de películas Clase B.
Con esta estrategia, los estudios garantizaban a sus cadenas de salas los beneficios más elevados, ya que negaban a las salas independientes la posibilidad de presentar películas cuando ellas lo desearan.
Así las Majors optaron por comenzar a pasar dos películas al precio de una. La segunda sería una película de bajo presupuesto, lo que transformaría a la principal atracción en película de Clase A, y a la suplementaria en película de Clase B, una tipología adoptada por los propios estudios y generalizada a través del tiempo.
Hacia 1935 las principales cadenas de cines habían adoptado este sistema de función doble. Al año siguiente el 75% de los cines habían adoptado el sistema de doble función. A fines de la década de 1950, se dio origen a un subgenero del cine B, el cine de clasificación Z, que tenía un presupuesto aún más bajo y una edición peor que su antecesor. Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood, fue reconocida como primer película de serie Z que se hizo en la historia. Este film pretendía ser protagonizado por Béla Lugosi, pero al fallecer fue reemplazado por nada menos que el quiropráctico de la esposa de Ed Wood, que permaneció durante toda la película con un velo sobre su cara. A las naves espaciales se les podía ver claramente los hilos que las sujetaban y la trama puede llegar a ser la peor que se ha hecho en años.
¿Estas películas fueron malas?
El cine Clase B también fue el campo de prueba de muchos directores. El cine clase B propició las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temáticas menos comunes.
La película Halloween perteneció al cine Clase B y es un clasico de terror en la actualidad. Hizo historia por definir de una manera diferente al genero de terror y dio inició al género de slasher en que la trama gira alrededor de los sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Pueden ver el trailer de aquella época a continuación:
Penelope y Javier candidatos a los Globos...
Beca para la producción y distribución
Para: Realizadores con proyectos que se encuentren en etapa de preproducción, producción o postproducción en países en vía de desarrollo
Plazo: 15 de enero de 2009
Organiza: The Global Film Initiative
Dirección: The Global Film Initiative, 145 Ninth Street, #105. San Francisco, CA 94103 USA
Fax: + 1.415.934.9501
Contacto: gfi-info@globalfilm.org
Web site: www.globalfilm.org
Festival Rencontres Cinémas...
Para: Realizadores y productores latinoamericanos con largos, medios y cortometrajes de ficción, documental, ensayo y experimental
Plazo: 12 de enero del 2009
Organiza: Festival Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse
Dirección: ARCALT (Rencontres Cinéma d'Amérique Latine de Toulouse)
34 rue de la Fonderie 31000, Toulouse France
Teléfono: 00 33 (0) 561 32 98 83
Contacto: arcalt@cinelatino.com.fr
Web site: www.cinelatino.com.fr
La Sangre y La lluvia y el Vuelco del Cangrejo
Finalizan los rodajes de los largometrajes colombianos La sangre y la lluvia y El vuelco del cangrejo
La sangre y la lluvia, fue rodada en locaciones de la ciudad de Bogotá y filmada con la cámara RED ONE 4K, sobre un guión de Jorge Navas, Carlos Henao y Corinne-Alize Le Maoult. En esta película, Jorge y Ángela, dos universos solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. El, un taxista joven, conductor errante, nihilista y pensativo, cuyo hermano ha muerto recientemente a manos de un grupo de delincuentes por una deuda que ahora, en contra de su voluntad, él deberá pagar para no ser víctima de un destino igual. Ella, una hermosa joven errabunda y ojerosa, inteligente y profunda, conflictuada con su pasado y con su necesidad de habitar y frecuentar ambientes sórdidos para buscar la vida. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separará para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío.
De otro lado, la historia de El vuelco del cangrejo se desarrolla en La Barra, un alejado y olvidado pueblo de la costa pacífica colombiana. Allí Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana El Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.
My Blueberry Nights
Norah Jones y Wong Kar-Wai formaban, a priori, un tándem de difícil combinación. Una actriz debutante para el primer film americano (y rodado en inglés, idioma que no domina) del director de "Deseando amar". Pero el cóctel ya está listo para ser degustado (abrirá el Festival de Cannes) en forma de road movie romántica que sigue a una mujer (Jones) que viaja por América buscando el verdadero significado del amor. El trayecto la llevará a cruzarse con toda suerte de personajes.
El cine independiente
Según el tipo de historia, la transposición de un texto a una imagen se convierte en la razón creativa que el director tiene para interpretar y transponer a una realidad cinematográfica. La verdad de que muchos de ellos tienen una visión de un mundo, influenciado en lo que quiere expresar como ser humano, como artista.
La realidad transpone un sentimiento inocuo cuando somos tan jóvenes pero hablamos de un resurgimiento en el cine en donde los movimientos y el contexto social nos llevan a plantear un descubrimiento para entender las claves de sus pensamientos y de sus verdades. Un artista refleja sus pensamientos a través de acciones entre sus palabras, entre sus imágenes que van más allá de simples tramas, un verdadero cineasta debe reflejar un desenvolvimiento claro que lleve al espectador a interesarse, relacionarse e identificarse con los personajes, a dar forma a su visión y critica de su mundo según su perspectiva como director, de hecho cada director tiene su esencia, su estilo, ya sea muy intimista como lo hizo Fellini en su tiempo, convirtiéndose en uno de los grandes Directores de la historia y que por ello influyo a las nuevas generaciones de cineastas junto con otros como Hitchcock, que marcó el genero de suspenso con un maravilloso despliegue de cámaras y un tratamiento en sus tramas que nos trasladan a situaciones que nos dejan al borde del asiento.
La madurez para llegar a una obra de arte se resume en el tratamiento que se tenga, en la trama, en los detalles y en las precisiones para que se convierta en una de ellas. El sentimiento real de una expresión no se subyace por mostrar sólo acciones de uno o varios personajes, debe tener una razón aún más profunda, mostrar la condición humana de una perspectiva desafiante, de aventura, de suspenso o drama, no importa el genero, importa cuanto amamos lo que hacemos y cuanto damos a ese film, teniendo en cuenta que cuando se llegue el día de filmar una película, todos se reúnen a formar parte de ello, a formar más que imágenes, se está formando una sintaxis hermosa de algo que surgió principalmente de una idea y, que luego llegó a su consecución, no por un grupo sino por un equipo de trabajo que lucha con su perseverancia por sacar un proyecto adelante, una película independiente.
El cine independiente es tan lleno de matices, de formas y expresiones multiculturales que nos presenta un cine iberoamericano que crece cada día y a toda hora, en cada rincón, con una cámara casera o semiprofesional, con bajos recursos y que representa un gran reto para cada uno de los nuevos cineastas que hoy por hoy progresan y ascienden para llegar a su obra de arte, a su mejor película a través de los años.
Premier Marina La Esposa Del Pescador
Rodado en Nuquí, departamento del Choco, Colombia, MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, es el más reciente cortometraje de Carlos Hernández (LA VUELTA DE HOJA) el cual fue acreedor del estimulo de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en la modalidad de cortometrajes y de la Convocatoria Distrital Audiovisual en la categoría Sonidos para la imagen. Esta producción colombiana será protagonizada por Pilar Álvarez (Lorena – TV, Pasión de gavilanes – TV,El colombian dream – largo, W.C. – corto, Opio en las nubes – teatro). Con una duración de 13 minutos, fue finalizado en 35mm en Metrovisión - Argentina.
MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR es la fantástica historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y que un día cualquiera despierta, entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, en medio de la lluvia, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma.
El equipo que le dio vida a MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, está conformado, además de Hernández, quien también es guionista, por: Producción Diana Camargo Buriticá (La vuelta de hoja – corto, Mal Amor – Largo, Directora del departamento de cine de Laberinto producciones); Director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás – largo, Ciudad crónica – corto, La historia del baúl rosado – largo, La vuelta de hoja – corto), Director de arte el venezolano Andrés Zavvisza (Secuestro Express – largo); Sonidista Cesar Salazar (El colombian dream – largo, La cerca – corto, Rosario tijeras – largo, El rey – largo, Soplo de vida – largo); 1º Asistente de dirección Jaime E. Manrique; Asistentes de Arte Paula Zapata y Marina Zavvisza; 1º Asistente de Cámara Josué Rojas; Gaffer Hermes Jurado; Luminotécnico Juan Carlos González, entre otros. Gran parte del equipo de producción es nativo de Nuqui, Choco, quienes se convertieron durante la producción en un pieza fundamental para hacer posible esta película de cortometraje.
MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR es una pequeña pieza de vida o muerte: Una surreal anécdota en la insignificante vida de Marina, la esposa de un pescador de Nuquí (Chocó), que nos sirve como reflexión en un momento en el que necesitamos como sea cerrar y sanar las heridas si queremos seguir vivos. Un retrato metafórico en medio de la agobiante vida de las verdaderas víctimas de esta guerra que padece nuestro país y que nos mata poco a poco cada día que pasa.
DIRECTOR Y GUIONISTA - CARLOS HERNÁNDEZ
Realizador de Cine y Televisión graduado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, en 1993 y con estudios de Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia (1990). Especializado en Guión y Dirección en la Escuela de San Sebastián, España (1994) y con varios cursos en diferentes áreas del trabajo audiovisual, se ha desempeñado no sólo como director y guionista sino también como fotógrafo, camarógrafo, editor y docente. Así mismo, ha trabajado para la televisión, tanto en el campo documental como en el argumental y publicitario e incursionado en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales con el video tridimensional, cuya formación la hizo a través del fondo Ibermedia en el Centro V-Rex/3D de Nueva York (1998-99).
Como realizador documental trabajó para Colcultura, Señal Colombia y para algunos canales europeos y es fundador de la Muestra Itinerante de Documentales ‘Al Mar-gen’. Con el guión del mediometraje “Tres mujeres” recibió la Beca de Cinematografía de Colcultura 1997. Ha sido docente de varias áreas audiovisuales en la Universidad Externado de Colombia, Los Andes, la Central, la Sergio Arboleda y en los Talleres de Formación Audiovisual “Imaginando nuestra imagen” del Ministerio de Cultura de Colombia por todo el país. En 2001 obtuvo el premio de la Cinemateca Distrital de Bogotá por el cortometraje La Vuelta de Hoja, que ha participado en numerosos festivales internacionales. Con el guion del cortometraje Marina la esposa del pescador ganó la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y posteriormente con la película de cortometraje filmada, se hizo acreedor del premio de la Convocatoria Audiovisual Distrital. Se ha dedicado a la publicidad, primero como Director de Producción de Comerciales de la agencia Lowe/SSPM y actualmente trabaja como Director y Director de Fotografía para cine con Teleset Comerciales. Recientemente ganó la beca del Ministerio de Cultura para guión infantil con Lombriz (con be larga y zeta), largometraje que se encuentra en proceso de desarrollo.
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
Del 28 de noviembre al 7 de diciembre de 2008, los XVII Rencontres Internationales crearán nuevamente durante 10 días un espacio de descubrimiento y de reflexión entre nuevo cine y arte contemporáneo, en el Centre Pompidou, el Jeu de Paume, el Paris-Villette, la Maison Européenne de la Photographie, los Beaux-arts de París, el Entrepôt, el Nouveau Latina y en otros sitios asociados
Para mas información ingresa:
Recontres Internationales Paris/Berlin/Madrid
http://www.art-action.org/
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